Gran parte de mi trabajo se centra en la manifestación de la identidad, particularmente la identidad negra. En mis retratos, a menudo me enfoco en la identidad y represento la presencia consistentemente poderosa de la figura negra. Frecuentemente observo el dialecto entre una historia de representación aristocrática y el uso del retrato como una declaración de poder. En respuesta a esto, elevo mis figuras a un nivel de alta cultura o poder que clásicamente no está disponible para ellas como mujeres negras. Este reclamo de poder puede ser tan moderado como una figura que no tiene miedo de confrontar al espectador con su mirada (como en “Julie”)  o tan enérgico como una figura envuelta en insignias (como en “ Nuestra señorita"). Mi interpretación clásica del retrato diverge y erradica algunos de los tropos clásicos del canon del arte occidental (por mis figuras no convencionales). Veo esta reforma de quién se representa típicamente en el retrato (y cómo) como la yuxtaposición de lo "viejo" heredado por lo "nuevo". Un artista que me inspira es Kehinde Wiley. Me fijo especialmente en la sensibilidad de sus figuras. y su descripción de la identidad urbana. En mi trabajo, exploro el contraste entre la identidad propia y la identidad social.  Esta disonancia entre el mundo que conoces, lo que significas como símbolo en público, y la identidad impuesta que la sociedad te impone, te da esa extraña y misteriosa sensación de tener que adaptarte a esta doble conciencia.